Какие цели преследует наука и искусство и в чём они совпадают? Что такое Art & Science и кто им занимается? Где художники ищут вдохновение, создавая произведения сайнс-арта? И как правильно «смотреть» такие работы?

О науке как инструменте творчества и способе коммуникации, а также о набирающем популярность направлении Science Art рассказала молодым красноярским художникам Екатерина Юдаева – научный коммуникатор, биолог, сотрудник Центра Art & Science Университета ИТМО.Лекция прошла в рамках резиденции SCIENCE ART LAB, организаторами которой выступил Информационный центр по атомной энергии (ИЦАЭ) Красноярска при поддержке творческого объединения «ЯДРО».

«Если задуматься, наука и искусство шли рука об руку ещё со времён античности. Вспомним Пифагора, который был и философом, и математиком, и мистиком. В эпоху Возрождения появился Леонардо да Винчи – художник, учёный, изобретатель, писатель, музыкант. И таких примеров много», – поделилась Екатерина. Люди могут успешно заниматься и наукой, и искусством, а значит, эти сферы не так далеки друг от друга.

По словам эксперта, художников и учёных объединяет то, что они творят и познают мир во всех его проявлениях. Кроме того, наука и искусство следят за инновациями, поскольку технологии развивают их. Обе сферы используют абстрактные модели для достижения целей – по сути, придумывают то, чего нет (например, статистические модели и цветовые палитры). Сходятся наука и искусство и в своей глобальной цели: «Не назидать, а сделать так, чтобы человек стремился к познанию», – поделилась Екатерина.

Тем не менее, направление Art & Science не тождественно простой визуализации, рассказу об искусстве или науке. Это более сложное междисциплинарное явление. По словам эксперта, его наиболее общее определение звучит следующим образом: «Art & Science – это область современного искусства, которая в качестве инструментов использует научные проблемы и явления».

Внутри Art & Science существует множество направлений, таких как биоарт, робототехника, саунд-арт, нейро-арт, DATA-арт, искусственный интеллект, дополненная реальность и другие. С несколькими яркими художниками и проектами Екатерина также познакомила слушателей.

Эксперт рассказала о «дедушке» биоарта Джо Дэвисе. Американского учёного-биолога интересуют темы ДНК, модификаций живых организмов, бактерий, коммуникации с другими цивилизациями. В одном из своих проектов он поместил закодированную карту Млечного пути в ухо трансгенной мыши, в другом – тысячи страниц Википедии «зашил» в геном яблони, которая после этого буквально стала «древом познания».

Узнали слушатели и о российских сайнс-арт-художниках. Например, Анастасия Алёхина исследует будущее носимых устройств и телесности. Её проект «Para-optic-8» позволяет «видеть руками». Художница создала специальный нейроинтерфейс: человек оставляет отпечатки своих пальцев и затем через VR-очки видит синтезированную картину мира.

Отвечая на вопрос о том, где художники берут идеи для своих Art & Science проектов, Екатерина поделилась, что один из вариантов – посещать научные лаборатории. «Можно узнавать у конкретных учёных, чем они занимаются, нужно ли им что-то донести до общества. Можно самостоятельно искать разные интересные идеи, исследования и затем думать, как их визуализировать. Хорошо помогают практики лабораторий, резиденций – когда соединяются люди из разных сфер, что-то делают вместе, обсуждают, и в процессе такого общения рождается проект», – рассказала Екатерина.

Отметила эксперт и вопрос про то, как смотреть на Art & Science. По её мнению, многие зрители до сих пор опасаются современного искусства в целом и стереотипно считают, что это предметы, выставленные в центре галереи. «Для этих целей существуют медиаторы, которые не просто рассказывают о проекте, миссии, манифесте художника, а именно общаются с посетителями об их болях, интересах и через это пытаются донести информацию об арт-объекте», – рассказала спикер. Познать и принять позицию автора в этом случае вовсе не обязательно. Зрителю важнее не анализировать, а рефлексировать внутри себя во время просмотра Art & Science искусства, считает Екатерина.

В заключение лекции эксперт поделилась информацией об интернет-площадках, на которых можно узнать о современных сайнс-арт-проектах, выставках, возможности обучения и получения гранта. Это сайт международного фестиваля ars.electronica.art,  а также medienkunstnetz.de. Среди российских площадок Екатерина выделила pavlov-koltushi.ru и art.itmo.ru.

Полную запись лекции можно посмотреть в официальном сообществе ИЦАЭ Красноярска: vk.com/wall-26876224_4194.