Почему от одной мелодии появляются мурашки, а другая оставляет нас равнодушными? Действительно ли занятия музыкой меняют мозг? И как дирижёру удаётся одновременно слышать весь оркестр и управлять его звучанием? Ответы на эти вопросы искали 11 сентября в Челябинском государственном университете (ЧелГУ) на паблик-токе «Нейрофизиологические аспекты музыки».

Встреча стала одним из первых мероприятий образовательного проекта Челябинской государственной академической филармонии «Курчатов Лаб», партнёрами которого выступили Информационный центр по атомной энергии (ИЦАЭ) Челябинска, ЧелГУ и Альфа-Банк.

О музыке одновременно с творческой и физиологической точек зрения говорили художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Челябинской области Алексей Рубин и доктор биологических наук, физиолог, ведущий научный сотрудник Южно-Уральского федерального научно-клинического центра медицинской биофизики ФМБА России Евгения Толстых. Модератором встречи стала руководитель ИЦАЭ Челябинска, кандидат психологических наук Лариса Матвеева.

Оказалось, что эмоциональная реакция на музыку начинается раньше, чем человек успевает осмыслить услышанное. Ухо воспринимает не единственную частоту, а сложный спектр звука, включая обертоны, которые формируют тембр. Далее сигнал проходит через структуры мозга, связанные в том числе с эмоциональными реакциями.

«Резкий неприятный звук способен практически мгновенно вызвать напряжение, а знакомая мелодия подключает ещё и память, связываясь с накопленными человеком впечатлениями и переживаниями. Именно поэтому одна и та же музыка у разных людей может вызывать совершенно разные чувства», — объяснила Евгения Толстых.

Но музыка способна не только вызывать эмоции. Регулярные занятия ей действительно связаны с изменениями в работе и структуре мозга. У профессиональных музыкантов точнее становится слуховой анализатор, позволяя различать минимальные изменения высоты звука. Исследования групп музыкантов показывают отличия в слуховой коре, структурах, отвечающих за координацию движений, а также в мозолистом теле, которое связывает два полушария. Это закономерно: во время игры человеку приходится одновременно слышать, анализировать, контролировать движение обеих рук и сопоставлять результат с тем звуком, который должен получиться.

Отдельно участники разобрали знаменитый «эффект Моцарта». Первые исследования действительно показали улучшение результатов интеллектуальных тестов после прослушивания музыки Моцарта, что быстро превратилось в популярный миф о том, что классическая музыка буквально делает человека умнее. Дальнейшие исследования оказались прозаичнее: эффект был кратковременным и возникал не только после Моцарта. Одно из объяснений заключается в том, что приятная музыка помогает снять стресс и улучшить эмоциональное состояние, поэтому человек на некоторое время лучше справляется с когнитивными задачами.

Творческую сторону раскрыл Алексей Рубин. Вместе с гостями он провёл небольшой эксперимент: участники мысленно исполняли знакомую песню, меняли её тембр, представляли звучание разных голосов и инструментов, а затем попробовали почувствовать себя частью оркестра, следя за жестами дирижёра. На этом примере Алексей показал, что дирижирование далеко не сводится к отбиванию ритма. Дирижёр должен внутренним слухом представлять звучание партитуры ещё до того, как оно появится в зале, одновременно слышать множество музыкальных линий и мгновенно замечать отклонения. При этом он берёт на себя часть аналитической работы, позволяя оркестрантам больше сосредоточиться на характере и эмоциональной окраске исполнения.

Поговорили и о том, нужно ли специально учиться слушать академическую музыку. По мнению Алексея Рубина, здесь работает тот же принцип, что и при изучении языка: чем больше человек слушает и понимает его устройство, тем больше начинает различать внутри произведения.

«Чем больше ты слушаешь музыку, тем больше ты её воспринимаешь. Если есть человек, который становится для тебя проводником, это только помогает и ускоряет процесс. Основную роль играет количество времени, которое ты потратил на изучение», — подчеркнул Алексей Рубин.

Встреча продолжилась вопросами зрителей: говорили о внутреннем слухе композиторов, музыкальной памяти, влиянии наушников, роли музыки в снижении стресса и о том, может ли оркестр существовать без дирижёра.

Паблик-ток показал музыку сразу с двух сторон: как искусство, построенное на эмоциях и интерпретации, и как сложный физиологический процесс, в который одновременно включаются слух, память, движения и работа множества структур мозга.