Как с цветом работает художник? В чём заключаются особенности строения пигментов? Как используют цвет в академической живописи? Обо всём этом 20 марта узнали гости Художественного музея им. И.Н.Крамского на научно-популярного ток-шоу «Разберём на атомы: краски», которое организовал Информационный центр по атомной энергии (ИЦАЭ) Воронежа.

В формате ток-шоу «Разберём на атомы» в рамках заданной темы эксперты из разных областей знаний прочитали мини-лекции. Так, в разговоре о красках и цвете приняли участие химик и художник.

Ирина Зотова, магистрант химического факультета, руководитель органического направления «Школы юного химика», действующей при ВГУ, рассказала про физические основы появления цвета, про особенности строения пигментов.

«Человечество открывало для себя новые виды и способы производства красок. Примерно пять тысяч лет назад появилась киноварь – ртутный минерал, придающей краске алый цвет. Наибольшую популярность киноварь завоевала у древних ассирийцев, китайцев, египтян, а также в древней Руси. Египтяне на заре расцвета своей цивилизации открыли секрет изготовления пурпурной краски. Из особого вида улиток выделяли секрецию, которую потом добавляли в стандартный состав красящих веществ», – отметила Ирина Зотова.

Эксперт познакомила гостей встречи с тем, как добывались краски раньше, до появления синтетических способов, и как их создают химики сейчас.

Живопись имеет в своём арсенале множество изобразительных средств. В распоряжении художника находятся линия, светотень, фактура красочного слоя и, конечно, цвет. Большинство художников подбирают цвета интуитивно, но часто за интуицией стоит теория. О том, как работает с цветом художник, рассказала Ирина Котина, художник, арт-педагог, куратор.

«В XX веке появился самый популярный цветовой круг, которым до сих пор пользуются дизайнеры и художники. Его разработал Иоханнес Иттен — живописец и теоретик искусства из Швейцарии. Он работал в легендарной архитектурной школе Баухауз и разработал учебный курс о цвете, форме и фактуре материала. Круг Иттена был описан в его книге «Искусство цвета», опубликованной в 1961 году, и представляет собой схему из 12 цветов, – рассказала эксперт. – В середине расположены основные цвета — красный, синий и жёлтый. Их сочетания дают цвета второго порядка — зелёный, оранжевый и фиолетовый. Они находятся вокруг основных. На внешней стороне круга расположены ещё 12: это 3 основных, 3 второстепенных и 6 цветов третьего порядка. Каждый оттенок третьей группы получается от комбинации первых двух».

На лекции гости узнали, как используют цвет в академической живописи, из чего состоит классическая палитра и как работает цветовой круг, а также, как в 20 веке художники в вопросе цвета поставили во главу угла эмоциональное воздействие на зрителя.

После каждой лекции слушатели смогли задать свои вопросы и даже поспорить с утверждениями экспертов. Таким образом, все зрители шоу стали участниками междисциплинарного исследования.